#01. 쿠렌치스가 첫번째로 고른 말러 음반쿠렌치스가 말러를 녹음하면 몇번 교향곡을 첫번째로 녹음할 지 궁금했었다. 그의 성향상으로 보아 2번, 5번, 6번 중에 하나일 듯 보였는데 쿠렌치스는 6번을 맨 처음으로 골랐다. 그리고 이 선택은 그가 평소에 만들어내는 음악 스타일을 고려해본다면 탁월한 선택이 아닐 수 없다. 차이코프스키 교향곡 6번 '비창' 을 녹음하고 좋은 평가를 받았다면 그 연장선상에서 말러 교향곡 6번 '비극적' 을 공략하는 것은 어떻게 보면 리스크를 줄이면서 흥행할 수 있는 당연한 수순인가 #02. 다듬어지지 않은 맛그 동안 많은 말러 음반들이 다듬어지려고 노력했던 것 같다. 아바도의 명쾌한 정리에서 출발해서 하이팅크의 세련미가 돋보이는 음악들, 그리고 온전히 오선지상의 음표만 남기며 ..

간만에 돌아온 아르스 노바 시리즈이다. 기존의 아르스노바 시리즈가 완전한 현대음악 콘서트로 인식이 되었다면, 이번에는 조금 다르게 말러와 베르크가 프로그램에 살며시 들어가있었다. 그리고 부제도 이름하여 '모든 것은 말러에서 시작되었다...' 부제에서도 알 수 있듯이 말러의 영향을 받은 후대 작곡가들의 작품으로 콘서트를 꾸몄다. 베르크의 오케스트라를 위한 세 개의 작품은 아마 '나 음악좀 들었다' 싶으면 아는 곡일 것이다. 말러를 싸부님 모시듯이 생각한 베르크였기에 그에 대한 존경심?에서 나온 곡이다. 티에리 피셔는 이 곡을 첫번째 프로그램으로 정해서 무대로 가져왔다. 기억나는건 망치밖에 없다. 땅땅땅! 도대체 이 지휘자는 음악을 연주하고자 하는 것인지, 아니면 음표를 콘서트홀의 커다란 무주공간에 흩뿌려놓..

이 무대를 끝으로 성시연은 경기필과의 계약을 종료한다. 이후에 어떤 행보를 보인다고 구체적인 발표를 한 것은 없으나 아마 해외 무대에 집중할 것 같다. 그리고 성시연같은 인물이 한국에 있기는 아깝다는 것이 오늘 공연을 통해서 더 명백하게 입증되었다. 그녀는 여기있으면 안된다. 마지막으로 그녀가 들고온 레파토리는 슈만 첼로 협주곡과 말러 교향곡 9번이었다. 슈만 첼로 협주곡은 말리밀리안 호르눙이 협연을 맡아서 진행했다. 이 사람이 누구냐! 라는 질문에는 아래의 음반커버가 모든 것을 말해줄 듯 하다. 아주 핫한 뮤지션들과 챔버음반을 내놨으니 나름 국제무대에서 인지도있는 아티스트같았다. 그럼 뭐하는가. 당장 내 귀에 들려주는 음악이 더 중요하거늘. 오늘 그가 연주한 슈만 첼로 협주곡은 너무 모범생같았다. 평소..

대한민국 작곡계를 떠받치고 있는 서울시향의 아르스 노바 시리즈가 다시 관객들에게 찾아온다. 말러라는 대주제를 바탕으로 여러 작곡가의 작품들을 관객들에게 보여준다. 말러의 장송곡, 베르크의 세개의 관현악곡은 이미 익숙한 사람들도 꽤 있을 것이다. 여기에 추가해 아브라함센과 힐보리의 작품이 아시아 초연으로 롯데콘서트홀에서 서울시향과 티에리 피셔, 비비아네 하그너의 연주로 울려퍼진다. 아르스 노바 시리즈. 솔직히 필자에게도 현대음악은 어렵다. 그렇지만 음악이라는 것을 멜로디의 연속이라는 구속의 틀에서 해방시키기 시작하면 무수히 많은 새로운 소리들이 만들어진다. 현대음악은 이 과정에 있다고 생각한다. 멜로디의 구성의 시대에서 벗어나 소리를 엮는 예술로 진화한 것이 현대음악이다. 그렇기 때문에 즉각적으로 다가오지..

마리스 얀손스는 이미 그가 RCO를 지휘하던 시기에 다수의 말러 교향곡 음반을 출시한 적이 있다. 개인적으로 필자는 1번, 5번, 6번, 8번 교향곡등이 가장 기억에 남는다. 특히 1번과 6번은 지금도 자주듣는 음반이다. 교향곡 2번의 경우 음반으로 들려주는 퍼포먼스는 너무 밋밋하고 조심스러워하는 경향이 있었지만 같이 동봉되어 오는 DVD 혹은 블루레이에서는 완전히 다른 연주를 들려준다. 교향곡 2번을 음반이 아닌 영상물로 평가한다면 추천할 수 있다. 그와 동시에 그는 바이에른 방송 교향악단과도 말러 교향곡을 출시하기 시작했었다. 대표적인 예로 RCO에서는 음반으로 발매하지 않았던 말러 교향곡 7번은 바이에른 방송 교향악단을 통해서 발매되었다. 그가 RCO를 떠난 뒤, 바이에른에 집중하고 있을 때, 음반..

이 음반은 서울시향 성장의 단적인 면을 보여주는 음반이다. 과거 국내에서 2류에 불과하던 오케스트라가 정명훈의 지휘아래 일사분란하게 움직이면서 국내외로 알아주는 오케스트라로 성장하게 되었다. 물론 이 부분에 대해서 '내수용' 이라고 반박하는 사람이 있겠지만 이 음반에 대한 평이 해외에서도 나오는 것으로 보아 적어도 서울시향의 '인지도' 는 많이 올라갔다는 사실을 알 수 있다. 서울시향 사태로 인해 정명훈이 음악감독직에서 사임한 후 근래들어 그의 빈자리가 많이 느껴진기도 한다. 말러 교향곡 9번의 악보를 펼쳐본 사람이 있을지 궁금하다. 필자는 호기심에서 한번 펼쳐본 적이 있는데 단연코 말러의 그 어느 교향곡 악보보다 복잡했다. 멀리서보면 마치 미술품처럼 보이기도 했다. 한편으로는 말러의 작곡능력에 감탄했고..

언젠가는 이 음반이 나올 줄은 알았다. 이반 피셔와 BFO가 말러 교향곡 녹음에 상당한 공을 들이고 있고 이미 1,2,4,5,6번 교향곡이 출시되었기 때문이다. 그렇지만 얼핏 이들의 평소 스타일을 돌아보았을 때, 과연 이들이 9번 교향곡에서 설득력있는 해석을 제시할 수 있을 것인지 의문이 들었다. 과연 그들이 4악장 Adagio 를 어떻게 표현할 것인가? 4악장은 자칫 세련되게 연주한다고 시도했다가 처참하게 망가지기 쉬운 악장이다. 쉽게 말해서 맹탕이 되기 쉽다. 그렇지만 음반을 재생하면 이것은 기우였다는 것을 금방 알아차리게 된다. 이반 피셔는 인터뷰에서 굉장히 의미있는 표현을 사용했다. 1악장 도입부의 리듬에 대하여 그는 'Arythmic Heartbeat' 이라는 표현을 사용한다. 직역하면 '불규칙..

이보다 더 달콤하고 매력적인 말러 교향곡이 또 나올 수 없을 것이다. 피셔와 BFO의 연주가 가지는 최고의 장점은 누구도 흉내낼 수 없는 그들의 음색과 실내악과 같은 투명한 연주 그리고 균형잡힌 소리이다. 말러 교향곡 1번에서는 이 세 가지 장점이 곡의 분위기와 절묘하게 어울리면서 매우 강력한 시너지 효과를 발휘하고 있다. 1악장 도입부의 하모닉스는 맑고 투명한 연주의 완전함을 보여준다. 다른 음반들에서 들을 수 있는 탁한 소리, 무겁고 진중한 소리가 모두 배제된 채 수채화같은 소리로 교향곡의 첫 시작을 장식하고 있다. 아울러 2악장에서 BFO가 들려주는 음색의 달콤함은 거부할 수 없는 마력을 지니고 있다. 피셔는 이 악장에서 소리에 다채로운 소리를 입히기 위해 BFO 본연의 음색뿐만 아니라 글리산도 기..

아마 21세기에 베토벤 음반 못지않게 시장에 쏟아져 나오는 음반이 있다면 바로 말러 교향곡 음반일 것이다. 베토벤이 클래식의 레퍼런스 작곡가라면 말러는 지휘자들에게 일종의 도전해야하는 작곡가이다. 말러의 교향곡은 오케스트라만 잘한다고해서 음반을 만들수도 없고 지휘자가 말러에 대한 열정으로 가득차있어도 음반으로 만들기 쉽지 않다. 거대한 오케스트라를 조종할 수 있는 능력을 가진 지휘자와 그 오더를 잘 따라주는 오케스트라가 서로 마음이 맞을 때만 음반을 만들 수 있다. 그 이후는 시장의 반응에 맡기는 것 뿐이다. 마르쿠스 슈텐츠와 쾰른 쾨르체니히 오케스트라의 조합은 상상 이상을 보여준다. 그리고 그렇게 발매된 음반에 대한 시장의 반응은 무척이나 뜨거웠다. 많은 사람들이 말러 교향곡의 새로운 레퍼런스가 만들어..