오스모 벤스케가 베토벤 교향곡 5번의 영광을 재현하고자 다시 돌아왔고 꽤 성공적이었다고 말하고 싶다. 프로그램은 닐센 교향곡 4번과 김선욱이 협연하는 브람스 피아노 협주곡 2번이다. 특이하게도 협주곡을 뒷편에 넣었다. 사실 브람스 피아노 협주곡 2번을 협주곡이라고 불러야할 지는 모르겠지만 말이다. 필자가 개인적으로 생각하기에, 바르토크식 표현을 빌리자면 피아노를 위한 교향곡? 정도가 될 뜻 하다. 연주시간도 거의 50분이기 때문에 왠만한 교향곡 못지 않다. 먼저 1부를 화려하게 장식해주었던 닐센에 대해 이야기해보자. 닐센 교향곡 4번 '불멸' 은 인간의 긍지...? 를 음악적으로 표현한 것이다. 그렇기 때문에 후반부로 갈 수록 긍지를 더 높게 표현하기 위해서 오케스트라는 더더욱 가속되는 구조를 취하고 있..

간만에 돌아온 아르스 노바 시리즈이다. 기존의 아르스노바 시리즈가 완전한 현대음악 콘서트로 인식이 되었다면, 이번에는 조금 다르게 말러와 베르크가 프로그램에 살며시 들어가있었다. 그리고 부제도 이름하여 '모든 것은 말러에서 시작되었다...' 부제에서도 알 수 있듯이 말러의 영향을 받은 후대 작곡가들의 작품으로 콘서트를 꾸몄다. 베르크의 오케스트라를 위한 세 개의 작품은 아마 '나 음악좀 들었다' 싶으면 아는 곡일 것이다. 말러를 싸부님 모시듯이 생각한 베르크였기에 그에 대한 존경심?에서 나온 곡이다. 티에리 피셔는 이 곡을 첫번째 프로그램으로 정해서 무대로 가져왔다. 기억나는건 망치밖에 없다. 땅땅땅! 도대체 이 지휘자는 음악을 연주하고자 하는 것인지, 아니면 음표를 콘서트홀의 커다란 무주공간에 흩뿌려놓..

한국에 스티븐 허프가 리사이틀이 아닌, 협연으로 왔다는 것 자체가 이슈인 공연이었다. 거기다가 프로그램은 라흐마니노프 피아노 협주곡 1번이었다. 과거 허프가 라흐마니노프로 그라모폰 상을 수상한 것을 아는 사람이라면 이번 공연이 기대될 수 밖에 없었다. 서곡으로 들려준 Schreker 의 Ekkehard는 연습할 시간이 없었던 듯 싶다. 음표의 나열, 그 이상과 그 이하도 아니었다. 그렇기 때문에 바로 스티븐 허프의 이야기로 넘어가자. 스티븐 허프의 타건은 '정확하다' 라는 말로 정리될 수 있을 듯 하다. 이 단어를 선택했다고 해서 그가 미스터치가 없는, 매우 기계적인 연주를 들려주었다는 뜻은 아니다. 그가 건반을 누를 때마다 콘서트홀에 울린 소리들은 모두 하나하나 살아있었다고밖에 설명할 수 없다. 많은 ..

이번 공연은 프로그램보다 협연자와 지휘자에 더 주목해야할 듯 싶다. 우선 협연자는 스티븐 허프이다. 수많은 명반을 남겼고 그라모폰 상을 밥먹듯이 탄 연주자는 흔하지 않을 것이다. 그 중에서 스티븐 허프는 단연 돋보인다. 그의 작업은 단순히 협주곡에 그치지 않고 실내악, 솔로등 다방면으로 자신의 음악세계를 보여주고 있는 몇 안되는 피아니스트이다. 그리고 허프는... 정말 똑똑한 사람이다. 유튜브에 Stephen Hough 를 검색하면 그의 연주영상도 많이 나오지만그의 인터뷰 영상도 굉장히 많이 나온다. 음악에 대한 그의 생각을 적극적으로 어필하는 것이다. 그는 이미 라흐마니노프 피아노 협주곡으로 음반을 남겼다. 게다가 이 음반은 2005년에 그라모폰 상을 받았다. 이 사실만으로도 허프가 라흐마니노프를 들고..

이제는 꽤 익숙해진 크리스토프 에센바흐가 마티아스 과르네와 같이 무대에 올랐다. 그만큼 기대도 컸다. 항상 이런 문구 뒤에는 이런 말도 따라온다. 실망도 크다. 이 공연을 두고 한 말일지도 모르겠다. 사실 성악이 들어간 곡에 대해서는 잘 모르기 때문에 이렇다 저렇다 쓸 것이 없다. 다만 남들이 정말 좋았다고 하는 공연에는 공감하는 편이다. 이런 면에서 이번 공연에서는 크게 감흥을 느끼지 못했다. 나름대로 분석해보면 목소리(음색)이 곡의 분위기와 그렇게 잘 어울린다고 느끼지 못했고, 또한 그렇게 감정이 실려있는 것 같게 느껴지지도 않았다. 그냥 따로따로 연주하는 느낌이 다분했다. 오늘 기대하고 갔던 브람스 피아노 콰르텟 쉔베르크 편곡 버전도 1부의 느낌과 크게 다르지 않았다. 그 중에서도 1, 2악장에서는..

이제는 어느정도 익숙해진 에센바흐가 서울시향고 함께 매우 흥미로운 프로그램을 가지고 돌아왔다. 쉔베르크가 편곡한 브람스 피아노 4중주이다. 이 곡은 피아노 4중주로도 충분히 유명한 곡이지만 쉔베르크가 오케스트레이션한 버전도 매우 매력적인 작품이다. 근대작곡가인 쉔베르크답게 매우 다채로운 색깔의 음색과 풍부한 음향을 들려줄 수 있도록 편곡했고 그 결과 상당히 대편성의 곡으로 재탄생되었다. 그렇지만 아쉽게도 이 곡은 그렇게 많이 연주되지 않는다. 실내악은 어떨지 모르겠지만 적어도 오케스트라는 그렇다. 그 이유로는 아마 상당한 난이도때문일 듯 싶기도 하다. 어찌되었든 간에 이런 이유때문에 시중에 나와있는 음반이 그렇게 많은 편은 아니지만, 그래도 그 존재하는 음반은 상당히 훌륭한 연주를 들려준다. 바로 래틀과..

그라모폰 에서 올해의 영 아티스트로 선정된 베아트리체 라나가 서울시향과 무대에 오른다. 서울시향과 연주하기위해 고른 곡은 음반으로 발매한 적 있는 차이코프스키 피아노 협주곡 1번이다. 여러 해외 매체들을 찾아보니 좋은 평가를 받았었기에 필자도 애플 뮤직에서 찾아서 들어보았다. 요즘 한창 잘나가는? 잘나가는 협연자와 꼭 커플로 등장하는 안토니오 파파노가 지휘를 맡았고 오케스트라는 역시 산타 체칠리아이다. 같이 커플링된 곡은 프로코피에프 피아노 협주곡 2번이다. 여기서는 차이코프스키에 대해 알아볼 것이므로 프로코피에프에 대해서는 길게 이야기하지 않겠다. 다만 윤디가 보여줬던 귀신나올 것 같은 연주는 아니니까, 그런 연주를 기대하지는 말자. 라나의 프로코피예프도 그렇고 차이코프스키도 그렇고 굉장히 정갈하다. ..

이번 서울시향의 정기공연은 매우 색다르면서 성공적이었다. 우선 '영화' 라는 매체를 통해서 평소에 클래식을 즐기지 않던 사람들도 콘서트홀로 오게 만들었다. 서울시향의 관객층을 보다 넓힐 수 있는 중요한 계기가 된 공연이라고 생각한다. 실제로 콘서트홀에는 상당히 다양한 연령층이 앉아있었다. 물론 평소에도 다양한 편이지만, 오늘은 그 스펙트럼이 굉장히 넓었던 것으로 기억된다. 또한 평소에 클래식을 즐기지만 현대음악이라고 하면 치를 떨었던 (마치 나같은) 사람들에게 영상과 함께 현대음악이 매우 설득력있게 다가갈 수 있다는 것을 보여준, 굉장히 혁신적인 사례라고 생각한다. 한번 상상해보자. 2001 스페이스 오디세이없이, 그저 리게티의 음악이 콘서트홀에 울려퍼졌다면, 그것을 과연 감상할 수 있는 사람이 몇명이나..

서울시향이 곧 부산시향의 지휘봉을 잡는 부지휘자 최수열과 함께 2001 스페이스 오디세이 라이브 시네마 콘서트를 무대에 올린다. 이번 공연은 매우 독특하다. 그동안의 콘서트홀 경험은 청각에 기반을 둔, 시각적 즐거움이었다면, 이번 공연에서는 청각과 시각 그리고 여기에 묘한 공간감까지 다양한 감각을 느낄 수 있다. 영화 2001 스페이스 오디세이가 스크린을 통해 보여지면서 서울시향이 여기에 나오는 음악을 직접 연주하기 때문이다. 게다가 한국에서는 정말 듣기 어려운, 그리고 잘 들으려고 하지도 않는 리게티의 음악을 접해볼 수 있는 절호의 기회이다. 사실 리게티의 음악을 그냥 콘서트홀에서 청각적 경험에 의존해서 듣기는 쉽지 않다. 많은 현대음악이 그렇듯이 일반적인 대중의 호기심을 자극할 수 없기 때문이다. 리..