실내악은 필자가 깊이 아는 분야가 아니다. 아직 교향곡을 비롯한 관현악곡도 제대로 다 알지 못하는데 실내악이라니... 클래식은 파도파도 끝이 안나오는 건축과 비슷한 점이 정말 많다. 그래도 몇몇 실내악 작품은 빠삭하게 알고 있다. 대게 많은 사람들이 그렇듯이 자신이 좋아하는 연주자의 음반 궤적을 따라서 듣는 레파토리를 늘려나가거나, 아니면 어쩌다가 들은 실내악 작품이 너무 좋아서 그 작품을 연주한 단체의 음반을 따라서 레파토리를 늘리거나, 어찌 되었든 자신이 마음에 꽂힌 작품의 아티스트를 따라서 레파토리를 늘리게 되어있다. 그것이 필자에게는 파벨 하스 콰르텟이다. 그리고 아래의 음반도 그렇다. 말러의 유일한 피아노 콰르텟을 너무나 훌륭한 연주자들이 음반으로 만들었다. 다니엘 호프, 폴 뉴바우어, 데이비드..

오스모 벤스케가 베토벤 교향곡 5번의 영광을 재현하고자 다시 돌아왔고 꽤 성공적이었다고 말하고 싶다. 프로그램은 닐센 교향곡 4번과 김선욱이 협연하는 브람스 피아노 협주곡 2번이다. 특이하게도 협주곡을 뒷편에 넣었다. 사실 브람스 피아노 협주곡 2번을 협주곡이라고 불러야할 지는 모르겠지만 말이다. 필자가 개인적으로 생각하기에, 바르토크식 표현을 빌리자면 피아노를 위한 교향곡? 정도가 될 뜻 하다. 연주시간도 거의 50분이기 때문에 왠만한 교향곡 못지 않다. 먼저 1부를 화려하게 장식해주었던 닐센에 대해 이야기해보자. 닐센 교향곡 4번 '불멸' 은 인간의 긍지...? 를 음악적으로 표현한 것이다. 그렇기 때문에 후반부로 갈 수록 긍지를 더 높게 표현하기 위해서 오케스트라는 더더욱 가속되는 구조를 취하고 있..

이번 공연의 라인업이 굉장히 만족스럽다. 우선 공연의 제목처럼 김선욱이 서울시향과 협연한다. 저번에 내한했던 드레스덴 필하모닉과의 브람스 피아노 협주곡 1번에서도 안정적인 모습을 보여주었던터라서 이번 공연에서도 김선욱에 대한 기대가 상당하다. (물론 오케는 핵망똥망개망했었다.) 게다가 지휘자로 오는 사람은 무려 오스모 벤스케이다. 서울시향의 공연에서 오스모 벤스케의 공연을 봤던 사람들중에서 그와 카리 크리쿠가 협연였던 하콜라의 클라리넷 협주곡을 잊을 수 없을 것이다. 현대음악임에도 불구하고 공연장에서 터져나왔던 그 함성을 아직도 생생하게 기억하고 있다. 또한 2부에 연주되었던 베토벤 교향곡 5번도, 우리가 흔히 들어서 이제는 더이상 듣고 싶지 않은 베토벤 교향곡 5번이 아니었다. 완전히 오스모 벤스케의 ..

이제는 꽤 익숙해진 크리스토프 에센바흐가 마티아스 과르네와 같이 무대에 올랐다. 그만큼 기대도 컸다. 항상 이런 문구 뒤에는 이런 말도 따라온다. 실망도 크다. 이 공연을 두고 한 말일지도 모르겠다. 사실 성악이 들어간 곡에 대해서는 잘 모르기 때문에 이렇다 저렇다 쓸 것이 없다. 다만 남들이 정말 좋았다고 하는 공연에는 공감하는 편이다. 이런 면에서 이번 공연에서는 크게 감흥을 느끼지 못했다. 나름대로 분석해보면 목소리(음색)이 곡의 분위기와 그렇게 잘 어울린다고 느끼지 못했고, 또한 그렇게 감정이 실려있는 것 같게 느껴지지도 않았다. 그냥 따로따로 연주하는 느낌이 다분했다. 오늘 기대하고 갔던 브람스 피아노 콰르텟 쉔베르크 편곡 버전도 1부의 느낌과 크게 다르지 않았다. 그 중에서도 1, 2악장에서는..

이제는 어느정도 익숙해진 에센바흐가 서울시향고 함께 매우 흥미로운 프로그램을 가지고 돌아왔다. 쉔베르크가 편곡한 브람스 피아노 4중주이다. 이 곡은 피아노 4중주로도 충분히 유명한 곡이지만 쉔베르크가 오케스트레이션한 버전도 매우 매력적인 작품이다. 근대작곡가인 쉔베르크답게 매우 다채로운 색깔의 음색과 풍부한 음향을 들려줄 수 있도록 편곡했고 그 결과 상당히 대편성의 곡으로 재탄생되었다. 그렇지만 아쉽게도 이 곡은 그렇게 많이 연주되지 않는다. 실내악은 어떨지 모르겠지만 적어도 오케스트라는 그렇다. 그 이유로는 아마 상당한 난이도때문일 듯 싶기도 하다. 어찌되었든 간에 이런 이유때문에 시중에 나와있는 음반이 그렇게 많은 편은 아니지만, 그래도 그 존재하는 음반은 상당히 훌륭한 연주를 들려준다. 바로 래틀과..

대다수의 음반의 Booklet에 적혀있는 브람스 교향곡 1번의 1악장 해설을 살펴보면 이렇게 적혀있다. '팀파니의 당당한 소리는 거인의 걸음이다' 혹은 '이 교향곡은 베토벤 교향곡 10번과 같다'. 실제로 지금까지의 많은 해석들이 이러한 경향을 크게 벗어나지 않았다고 생각한다. 간혹 파격적인 해석을 내놓는 지휘자도 있었지만 그 지휘자의 베토벤 교향곡 9번을 들어보면 브람스 교향곡 1번의 해석 방식과 비슷했다. 그렇지만 이 음반에서는 위의 두 가지를 모두 부정해버리면서 출발한다. 신선한 쇼크이다. 도입부에서 팀파니는 그렇게 부각되지 않는다. 오히려 뒷전으로 밀려나고 BFO 특유의 맛깔나는 현악군의 소리가 음반을 채운다. 그런데 이 부분에 매우 특이한 점이 있다. 바로 피셔가 액센트를 임의로 추가한 점이다...

함부르크의 엘프필하모니가 개관하였다. 나중에 엘프필하모니에 대해서 다시 이야기할 기회가 있을 것이므로 자세히 이야기하지는 않겠다. 다만 여기서 언급하고 싶은 것이 하나있다. 독일인의 도시계획 및 개발, 건축에 대한 자세에 감탄할 뿐이다. 엘프필하모니가 개관한지 얼마되지도 않았는데 벌써 녹음한 음반이 나왔다. 첫번째 녹음이라는 것을 강조하기위해 소니측에서 작업을 서두른 듯하다. 엘프필하모니의 상주오케스트라인 북독일 방송교향악단(NDR Elbphilharmonie Orchester) 와 음악감독인 토마스 헹엘브로크(Thomas Hengelbrock)이 브람스 교향곡 3번과 4번을 녹음했다. 개관연주에 담은 작품치고는 다소 보수적인 구성이라고 생각한다. 개관 연주의 프로그램중에는 현대음악도 포함되어 있던 것으..

샤이는 충분히 작품성이 있지만 잘 연주되지 않는 곡을 골라서 세상에 드러내는 능력을 가지고 있는 지휘자이다. 지난 다수의 음반을 통해서 그 모습이 이미 입증이 되었다. 다양한 음반들이 있지만 몇 가지를 언급하자면 멘델스존 교향곡 3번을 런던 버전 (초기버전이다) 을 음반으로 발매한 것과 쇼스타코비치의 재즈곡들로 구성된 음반이 있다. 개인적으로 나는 현 시대를 살아가는 지휘자들이 이러한 일을 적극적으로 해야한다고 생각한다. 오스모 벤스케가 말했듯이 이미 시장에 넘쳐나는 베토벤 교향곡을 계속 녹음할 수는 없지 않은가? 이제는 새로운 해석도 좋지만(새로운 해석이 더 나올 수 있을지는 의문이다) 새로운 콘텐츠 자체가 클래식 음악에서 필요하다고 생각한다. 이런 의미에서 나는 샤이의 향후 행보를 더욱 더 기대한다...

처음에 이 음반을 보고 든 생각은 '정명훈이 EXTON 에?' 이었다. 내가 기억하기로 정명훈은 DG 레이블을 벗어난 적이 없다. 물론 영상물이야 유니텔 클레시카등 다양한 방면으로 나오지만 음반의 경우, 적어도 내가 아는 선에서는 모두 DG였다. 어찌되었은 좋은 음질을 자랑하는 EXTON으로 정명훈의 음반이 발매되어서 일단은 좋았다. 그리고 악단은 체코필이었다. 그가 유럽쪽에서 어떤 악단과 주로 호흡을 맞추는지는 잘 모르지만 이 음반이 나올 당시만해도 라디오 프랑스 필하모닉과 호흡을 맞추던 정명훈이었는데 예상치 못하게도 체코필과 음반을 내었다. 어찌되었든 체코필도 어마어마한 실력을 자랑하는 악단이므로 청자의 입장에서는 누구와 나오든 좋을 뿐이다. 정명훈의 브람스 교향곡 4번은 그의 브람스 레파토리중에서 ..