#01. 슈만 교향곡 전집슈만은 교향곡을 4개밖에 작곡을 안했다. 왜냐하면 미처버려서 일찍 죽었기 때믄... 그래서 종종 지휘자들이 슈만 교향곡을 낱개로 녹음하지 않고 한꺼번에 묶어서 발매하고는 하는데 마이클 틸슨 토마스도 그의 수족인 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 함께 통으로 묶어서 내놨다. 간혹 슈만의 다른 명곡들을 곁다리로 껴주기도 하지만 이 음반에서는 얄짤없이 교향곡 4개만 들어가있다. 그리고 존나 비싸다 #02. 슈만 교향곡 1번을 들어볼만하게 만들어준 음반난 원래 슈만 교향곡 1번은 잘 듣지 않았다. 아무리 들어도 별 감흥이 없었기 때문이다. 번스타인의 몰아치는 그 소용돌이 안에서도 시큰둥했고 샤이의 말러 개정판 슈만 교향곡 전집 음반에서도 시큰둥 했었다. 그런데 MTT의 부드러운 면이 교향..

낯익은 두 이름이 등장한다. 클라리넷의 오스모 벤스케와 피아노의 김선욱이다. 김선욱이야 원래 피아니스트이니 우리가 잘 알고 있지만 오스모 벤스케의 클라리넷은 좀 어색하다. 필자도 어색했다. 그런데 찾아보니 원래 클라리네티스트였다고... 잠시 지휘봉을 내려놓고 왕년의 기량을 멋지게 뽐내주기 위해서 서울시향과 실내악 공연을 펼친다. (공연장이 엘지아트센터라는 것을 빼면 다 좋다) 오스모 벤스케가 클라리넷을 들어서 그런지는 몰라도 클라리넷이 들어간 프로그램으로 모두 구성이 되었다. 모차르트 클라리넷 삼중주 (모차르트는 클라리넷을 엄청 좋아했다고 한다. 그의 말년 교향곡들을 보면 알 수 이찌...) 슈만의 옛 이야기 그리고 마지막으로 메시앙의 시간의 종말을 위한 사중주이다. 필자는 이 3곡 모두 잘 모른다. 메..

1. 파벨 하스 콰르넷 + 보리스 킬트버그 + 바벨 니클 파벨 하스 콰르텟의 드보르작 스메타나등의 보헤미아 레파토리는타의 추종을 불허할만큼의 밀도있고 집중력있는 해석으로 이미 유명 워낙 좋게 들었기 때문에 이번에 나온 드보르작 피아노 퀸텟과 스트링 큇텟도 매우 기대가 되었고 역시 만족쉬프와 파노차 콰르텟의 색깔에 리히터와 보로딘 콰르텟의 다이나믹을 첨가한 듯한 연주이다. 자세한 사항은 곧 올라올 리뷰에서. 2. 토마스 쇤더가드의 시벨리우스 1번 6번 국내에서 별로 알아주는 사람이 없어... 검색해도 나밖에 안나와...그런데 이 사람 시벨리우스 어마어마합니다... 1번이랑 6번도 실망시키지 않아용나라도 이렇게 알아줘야지 3. MTT의 슈만 MTT 음반이야 한번도 실망시킨 적이 없으니 이번에도 당연히 기대가..

작년에 객원지휘자로 와서 드보르작 교향곡 7번을 연주했을때는 꽤나 호평이었던 것으로 기억하고 있다. 비록 다른 일정과 겹쳐서 직접 현장에서 듣지는 못했었지만, 지인들을 통해 들은 그 날의 공연은 꽤나 만족도가 높았었다. 게다가 직접 연주를 해봤던 사람들도 있으니 말이다. 그렇지만 이번 공연에서는 작년의 기량만큼 제대로 보여주지 못한 듯 하다. 먼저 콘서트의 포문을 열었던 시칠리아의 저녁 기도는 연습량이 부족했다는 것을 첫 음부터 증명했다. 이후에도 불안불안한 모습을 연이어 보이고, 각 파트간의 합도 잘 맞지 않았다. 이 불안한 모습은 문지영의 베토벤 피아노 협주곡 2번에서도 그대로 이어졌다. 먼저 문지영의 연주에 대해서 이야기하고 싶다. 다수의 사람들로부터, (심지어 전공자도 있다) 문지영이 연주를 수월..

외국에서는 본격적으로 시즌을 시작하는 시기인지는 몰라도 시향의 9월 공연은 매우 풍성하다. 저번주의 클라라 주미 강의 코른골드 바이올린 협주곡을 시작으로 이번주에는 문지영이 베토벤 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 10월에도 무척이나 풍성한 프로그램을 뽐내줄 예정이니 당분간 나같은 클래식 팬들은 공연장에 바쁘게 들락달락 거릴 듯 하다. (나머지 프로그램은 해당 프리뷰에서 살펴보자) 베토벤 피아노 협주곡 2번은 나에게 상당히 생소한 곡이다. 그렇기 때문에 섣부르게 어떤 앨범을 권할 수가 없다. 그렇지만 다른 베토벤 피아노 협주곡에서 좋은 기량을 보인 피아니스트들은 대게 1-5번에서 고른 기량을 보여주는 것이 그동안 누적된 경험치의 결과이다. 그러므로 2번을 예습하시고 싶다면 본인이 즐겨듣는 아 티스트의 다른..

마르쿠스 슈텐츠는 익히 말러 음반으로 꾸준히 접하고 있었다. 다만 작년에 서울시향 객원으로 왔을 때는 공연을 보지 못했었는데 이번년도부터 티에리 피셔와 함께 서울시향을 이끈다고 해서 무척 기뻤었다. 그리고 오늘 그의 첫번째 공연이었다. 우선 프로그램이 색달랐다. 도서관에서 발견된 스트라빈스키의 곡부터 내가 슈만 교향곡중에 제일 좋아하는 2번까지 꽤 호기심이 가는 구성이었다. 1부에 협연곡으로 리스트의 피아노 협주곡까지 있었다. (다만 내가 별로 안좋아할뿐) 스트라빈스키의 미발견곡에 대한 정보야 워낙 널렸으니 익히 접했을 것이다. 그런 백그라운드를 떠나서 그 곡을 처음 들었을 때의 느낌은 스트라빈스키같지 않다는 것이었다. 내가 너무 봄의 제전, 불새에 길들여진 탓도 있을 것이다. 그리고 아시아 초연, 미발..

슈만의 교향곡은 말러의 교향곡처럼 해석의 폭이 넓지가 않다. 즉 파격을 시도할 수 있는 여지가 별로 없는 작곡가이다. 지금까지 나온 슈만의 해석을 보면 크게 두 부류이다. 하나는 슈만의 교향곡이 가지는 웅장한 면을 크게 부각시킨 해석이다. 대게 과거 독일 지휘자와 독일 악단의 연주가 그러하다. 혹은 번스타인의 해석도 이와 궤를 같이한다. 또 다른 부류는 최근에 많이 시도되는 해석이다. 바로 실내악적 앙상블을 바탕으로 소규모 오케스트라로 날렵하고 밀도있게 연주하는 경향이다. 대표적으로 사이먼 래틀과 베를린필의 슈만 교향곡 전집이 있다. 위의 두개의 공통점이 있다. 바로 슈만 교향곡을 해석할 때, 절대로 투명하게 해석하지는 않는다는 것이다. 물론 교향곡 2번에 한해서 아바도와 오케스트라 모차르트의 투명하고 ..

필자는 이 음반을 접하기 전까지 아바도의 레파토리에 슈만이 있는 줄 몰랐다. 이 음반이 나오고 나서야 비로소 아바도가 슈만을 녹음했었던 사실을 알았다. 내 기억으로는 아바도는 슈만을 유럽 챔버 오케스트라와 녹음을 했었는데 그렇게 아바도의 디스코그래피에서 그렇게 큰 비중을 차지하지는 않았던 듯 싶다. 이전의 포스팅에서도 언급했듯이 아바도는 슈만의 4개의 교향곡중에서 2번을 제일 아름답다고 생각한다는 견해를 음반을 제작하면서 밝혔다. 반면에 사람들은 4번을 제일 좋아하지만 말이다. 덧붙여 그 이유를 슈만이 클라라를 더욱 더 사랑하던 시기에 작곡되었기 때문이라고 한다. 또한 음악적으로 이 곡이 슈만의 교향곡중 가장 풍부하다고 말한다. 그리고 내 생각도 아바도의 생각과 같다. 이런 그의 견해를 바탕으로 음악을 ..

래틀이 베를린필과 내놓은 첫번째 자체 음반이다. 그동안 워너 브라더스를 통해 음반을 꾸준히 출시했지만 이제는 디지털 콘서트홀이라는 자체 브랜드도 있기에 음반도 자체적으로 기획에서 발매하는 듯 하다. 다른 게시물을 통해서 또 이야기할 기회가 있겠지만 적어도 내 관점에서 래틀은 이 첫번째 음반을 제외하고는 그렇게 좋은 성과를 보여주고 있지 못하다. 뒤이어 출시된 베토벤 교향곡 전집, 시벨리우스 교향곡 전집등 래틀의 세계관이 고스란히 녹아있는 음반을 출시했지만 내가 듣기에는 역시 이상하다. 이것에 대해 조금만 더 이야기하자면 이런 음반보다는 오히려 영상물에 더 강점을 보이고 있다. 피터 셀라스와 합작한 마태수난곡과 요한수난곡은 아마 클래식 분야 21세기 무대 연출에서 하나의 획을 그은 공연이 아닐까 싶다. 다..