간만에 돌아온 아르스 노바 시리즈이다. 기존의 아르스노바 시리즈가 완전한 현대음악 콘서트로 인식이 되었다면, 이번에는 조금 다르게 말러와 베르크가 프로그램에 살며시 들어가있었다. 그리고 부제도 이름하여 '모든 것은 말러에서 시작되었다...' 부제에서도 알 수 있듯이 말러의 영향을 받은 후대 작곡가들의 작품으로 콘서트를 꾸몄다. 베르크의 오케스트라를 위한 세 개의 작품은 아마 '나 음악좀 들었다' 싶으면 아는 곡일 것이다. 말러를 싸부님 모시듯이 생각한 베르크였기에 그에 대한 존경심?에서 나온 곡이다. 티에리 피셔는 이 곡을 첫번째 프로그램으로 정해서 무대로 가져왔다. 기억나는건 망치밖에 없다. 땅땅땅! 도대체 이 지휘자는 음악을 연주하고자 하는 것인지, 아니면 음표를 콘서트홀의 커다란 무주공간에 흩뿌려놓..

대한민국 작곡계를 떠받치고 있는 서울시향의 아르스 노바 시리즈가 다시 관객들에게 찾아온다. 말러라는 대주제를 바탕으로 여러 작곡가의 작품들을 관객들에게 보여준다. 말러의 장송곡, 베르크의 세개의 관현악곡은 이미 익숙한 사람들도 꽤 있을 것이다. 여기에 추가해 아브라함센과 힐보리의 작품이 아시아 초연으로 롯데콘서트홀에서 서울시향과 티에리 피셔, 비비아네 하그너의 연주로 울려퍼진다. 아르스 노바 시리즈. 솔직히 필자에게도 현대음악은 어렵다. 그렇지만 음악이라는 것을 멜로디의 연속이라는 구속의 틀에서 해방시키기 시작하면 무수히 많은 새로운 소리들이 만들어진다. 현대음악은 이 과정에 있다고 생각한다. 멜로디의 구성의 시대에서 벗어나 소리를 엮는 예술로 진화한 것이 현대음악이다. 그렇기 때문에 즉각적으로 다가오지..