#1오늘 공연은 꽤 오래전부터 기대했었다. 수드빈을 음반으로 접했을 때, 그의 청아한 음색에 반했었고 헤르무스를 유튜브로 접했을 때 그가 보여준 호탕한 지휘에 브루크너의 가능성을 보았었다. 결론부터 이야기하자면 1부 베토벤 황제는 생각보다는 조금 아쉬운 면이 있었지만, 2부의 브루크너 교향곡 6번은 정말 기대 이상으로 엄청난 퍼포먼스를 보여주었다. #2수드빈의 음색은 정말로 맑은 물 같다. 물이라고 해서 흐느적 흐느적 거리지도 않고 소리에 깡단이 충분히 있다. 오늘도 그런 그의 음색은 예술의전당 콘서트홀을 충분히 울려주었다. 청아하고 맑은...음반에서 듣던 것과 큰 차이를 보이지 않았다. 이렇게 개성이 또렷하게 느껴지는 연주 내지 음색은 그에 걸맞는 오케스트라의 지원이 있어야한다. 이런 관점에서 헤르무스..

#1필자는 몇년전에 하이팅크옹께서 피레스여사와 함께 내한공연을 하셨을 때 (아마 LSO였을 것이다) 이번에 이 할배를 못뵈면 영영 뵈지 못하겠구나... 싶었는데 그런 걱정은 기우였던 듯 하다. 하이팅크옹께서는 여전히 정정하시면서 그 와중에 이런 음반까지 꾸준히 출시해주시고 더 좋은 음악을 만들어 주시고 있다. 오늘 이야기할 브루크너 교향곡 6번 말고도, 최근 베를린필과 연주한 말러 교향곡 9번이 상당히 좋게 연주되는등, 지휘자로서 행보는 여느 젊은 지휘자와 크게 다르지 않다. #2이 곡을 접한지는 꽤 되었다. 원래 다른 브루크너 교향곡과는 조금 다른 맛이 있기에 좋아했었는데 디지털 콘서트홀에서 리카르도 샤이가 한 공연을 보고 더욱 더 사랑하게 되었다. 지금은 브루크너 최애 교향곡중에 하나이다. 이 곡은 ..

올해의 마지막 콘서트인 베토벤 교향곡 9번 '합창' 이다. 늘 그렇듯 예술의 전당 콘서트홀에서 울려퍼졌다. 다만 다른 것이 있다면 1부에 브루크너의 테 데움이 추가되었다는 것. 그리고 지휘봉을 피셔가 잡고 있다는 것. 그렇지만 통상 서울시향의 관객들이 겪었던 '합창' 과는 너무나 다른 콘서트였다. 테 데움은 프리뷰에서 밝혔듯이 처음 들어봤다. 웅장한 맛이 일품이라는 것은 알았다. 종교음악이라는 것도 들으면 딱 알 수 있을 듯 했다. 그렇지만 거기까지였다. 별 감흥이없었다. 명확한 원인은 2부에서 밝혀지는데... 베토벤 교향곡 9번 '합창' 은 참 많이 들어본 곡 중에 하나이다. 그런데 오늘과 같은 날림은 단 한번도 없었다. 오늘은 명백한 날림공연이었다. 우선 피셔는 템포를 굉장히 빠르게 잡았다. 필자의 ..

올해도 어김없이 찾아온 서울시향 연말 정기공연인 베토벤 교향곡 9번이다. 다소 특이한 점이 있다면 함께 커플링된 브루크너의 테데움 정도? 보통 연말 공연임을 감안하면 1부를 그냥 생략해버리거나 가벼운 프로그램이랑 커플링하는 경우가 많았는데 이번에는 다소 의외였다. 테데움이라니, 2부에 들어가는 곡을 1부에 넣는다는 것은 그만큼 뭔가를 보여주고 싶다는 것인데... 이는 맨날 하는 레파토리이므로 더이상의 연습이 필요없으니 테데움을 껴넣어서 공연을 풍성하게 하자는 것인지, 티에리 피셔의 욕심인지 알 길이 없다. 사실 매년 하는 프로그램이어서 딱히 프리뷰가 필요없을지도 모르겠다. 그러니까 이쯤에서 영양가없는 서론은 집어치우고 바로 본게임으로 들어가보자. 먼저 테데움. 이 곡은 필자도 잘 모른다. 처음 접한 계기..

프로그램은 정말 매력적으로 구성되어있었다. 아무때나 들을 수 없는 코른골드 바이올린 협주곡도 그렇고 브루크너를 연주해준다는 것은 언제나 반갑다. 이 두 곡이 어떻게 요리될 수 있을지 매우 기대가 컸었다. 먼저 클라라 주미 강이 연주한 코른골드 바이올린 협주곡은 '나쁘지 않았다'. 코른골드 바이올린 협주곡은 무대에 자주 올려지는 20세기 바이올린 협주곡중에 가장 유명한 곡일 것이다. 멜로디 라인이 과거의 음악보다 훨씬 현대인의 입맛에 맞기 때문이다. 실제로 멘델스존, 브람스, 차이코프스키등이 보여주지 못하는 감성을 코른골드는 관객들에게 들려준다. 그런데 사실 이런 풍부한 멜로디 라인을 가지고 있는 곡은 굉장히 위험하다. 연주자가 아무리 노력해도 선율이 가지는 그 이상의 감동을 청자들에게 전하기 쉽지 않기 ..

코른골트 바이올린 협주곡은 20세기에 작곡된 바이올린 협주곡중에서 가장 듣기 편한!! 작품이다. 코른골트가 영화음악 작곡가로 이름을 날려서 그런지는 모르겠지만 그냥 들어도 영화에 잘 어울리는 바이올린 협주곡이다. 그렇기 때문에 과거 고전, 낭만의 주류 작곡가들의 감성과는 사뭇 다른, 현대인의 감성에 가까운 선율을 가지고 있다. 전날 삼겹살 + 소주 회식을 해서 몸이 만싱창이여도 콘서트홀에서 꿈나라로 갈 일은 없을 것이니 편한 마음으로 들어보면 되겠다. 권하고 싶은 음반은 몇 년 전에도 서울시향에 협연자로 왔었던 바딤 글라주만의 녹음이다. 바딤 글라주만과 네메 예르비 & 헤이그 레지덴시 오케스트라 (Hague Residentie Orchestra) 이 작업했다. 전형적인 코른콜트 바이올린 협주곡 해석이라기..

올해 초, 슈만 교향곡 2번을 아주 맛깔나게 들려준 마르쿠스 슈텐츠였기에 오늘도 매우 기대가 컸었다. 더군다나 레파토리가 브루크너 교향곡 7번이었다. 최근들어 비교적 말러는 자주 연주되고 있는 편이지만 브루크너는 한국에서 거의 불모지나 다름없는 작곡가중에 하나였다. 그도 그럴것이 제대로된 브루크너를 들려줄 수 있는 사람이 없었다... 정명훈도 브루크너가 주요 레파토리가 아니었기에 서울시향에서도 잘 연주되지 않았었다. 아마 서울시향에서 마지막으로 브루크너를 들었던 기억이... 브루크너 교향곡 4번 '로맨틱' 이었을 듯 싶다. 지휘자 이름은 생각안나고.. (빠글이 머리였다.) 그의 상당히 충격적인 해석이 기억에 나는데... 몇몇 사람들은 새로운 브루크너였고 좋았다! 라고 했던 기억이 있다. 나도 새로운 브루..

이 음반은 한 마디로 정리될 수 있을 듯 하다. '브루크너, 드보르작을 품다' 브루크너는 전형적인 독일-오스트리아 계통의 작곡가이다. 클래식을 어느정도 듣다보면 작곡가별로 패턴이 있다는 것을 알아차리는데 브루크너는 그 중에서도 가장 판별하기 쉬운 패턴을 가지고 있다. 그리고 그 패턴 - 브루크너 개시 - 은 자연스럽게 게르만 계통의 지휘자들에게 해석적인 측면에서 유리하게 작용하였다. 그래서 지금도 명반이라고 회자되는 음반들을 봐보면 대부분이 게르만 계통의 지휘자들 혹은 악단이다. 카라얀과 베를린필을 필두로한 황금 함대, 반트 말년의 베를린필과 협연한 음반, 블룸슈테드의 전설적인 녹음 그리고 대망의 첼리비다케와 뮌헬필의 음반까지 왠만하면 전부 게르만 계통이다. 공통된 분모에서 저마다의 색깔을 입힌 브루크너..