처음에 이 음반을 보고 든 생각은 '정명훈이 EXTON 에?' 이었다. 내가 기억하기로 정명훈은 DG 레이블을 벗어난 적이 없다. 물론 영상물이야 유니텔 클레시카등 다양한 방면으로 나오지만 음반의 경우, 적어도 내가 아는 선에서는 모두 DG였다. 어찌되었은 좋은 음질을 자랑하는 EXTON으로 정명훈의 음반이 발매되어서 일단은 좋았다. 그리고 악단은 체코필이었다. 그가 유럽쪽에서 어떤 악단과 주로 호흡을 맞추는지는 잘 모르지만 이 음반이 나올 당시만해도 라디오 프랑스 필하모닉과 호흡을 맞추던 정명훈이었는데 예상치 못하게도 체코필과 음반을 내었다. 어찌되었든 체코필도 어마어마한 실력을 자랑하는 악단이므로 청자의 입장에서는 누구와 나오든 좋을 뿐이다. 정명훈의 브람스 교향곡 4번은 그의 브람스 레파토리중에서 ..

래틀이 베를린필과 내놓은 첫번째 자체 음반이다. 그동안 워너 브라더스를 통해 음반을 꾸준히 출시했지만 이제는 디지털 콘서트홀이라는 자체 브랜드도 있기에 음반도 자체적으로 기획에서 발매하는 듯 하다. 다른 게시물을 통해서 또 이야기할 기회가 있겠지만 적어도 내 관점에서 래틀은 이 첫번째 음반을 제외하고는 그렇게 좋은 성과를 보여주고 있지 못하다. 뒤이어 출시된 베토벤 교향곡 전집, 시벨리우스 교향곡 전집등 래틀의 세계관이 고스란히 녹아있는 음반을 출시했지만 내가 듣기에는 역시 이상하다. 이것에 대해 조금만 더 이야기하자면 이런 음반보다는 오히려 영상물에 더 강점을 보이고 있다. 피터 셀라스와 합작한 마태수난곡과 요한수난곡은 아마 클래식 분야 21세기 무대 연출에서 하나의 획을 그은 공연이 아닐까 싶다. 다..

이 음반은 한 마디로 정리될 수 있을 듯 하다. '브루크너, 드보르작을 품다' 브루크너는 전형적인 독일-오스트리아 계통의 작곡가이다. 클래식을 어느정도 듣다보면 작곡가별로 패턴이 있다는 것을 알아차리는데 브루크너는 그 중에서도 가장 판별하기 쉬운 패턴을 가지고 있다. 그리고 그 패턴 - 브루크너 개시 - 은 자연스럽게 게르만 계통의 지휘자들에게 해석적인 측면에서 유리하게 작용하였다. 그래서 지금도 명반이라고 회자되는 음반들을 봐보면 대부분이 게르만 계통의 지휘자들 혹은 악단이다. 카라얀과 베를린필을 필두로한 황금 함대, 반트 말년의 베를린필과 협연한 음반, 블룸슈테드의 전설적인 녹음 그리고 대망의 첼리비다케와 뮌헬필의 음반까지 왠만하면 전부 게르만 계통이다. 공통된 분모에서 저마다의 색깔을 입힌 브루크너..

모두가 손꼽아 기다렸던 음반이 아닐까 싶다. 왠만하면 쇼팽 콩쿨 실황 음반이 이 음반에 앞서서 발매될 줄 알았는데 속만 태우더니 이제서야 조성진의 쇼팽을 들을 수 있게 되었다. 얄팍하게 음반의 끝을 폴로네이즈로 장식하는 상술을 다시 DG에서 보고싶지는 않다. 조성진의 가장 큰 장점은 튼튼한 기본기이다. 다수가 그렇게 이야기하고 나 또한 그에 동의한다. 그렇지만 이것은 장점인 동시에 단점으로 지적받고는 한다. 바로 기본기에 집중하다보니 자신의 개성을 강하게 드러낼 수 있는 여지가 없다는 것이다. 지난 쇼팽 콩쿨을 되돌아보면 이에 대한 예지는 어느정도 맞다. 조성진만큼 안정적으로 무대를 이끌어나가는 피아니스트는 없었다. 그렇지만 동시에 무대에서 '내가 바로 조성진이다!' 라고 크게 어필하지는 못했다. 하지만..

MTT와 SFSO의 베토벤 교향곡 9번은 가히 엄청난 찬사를 받았고 나도 찬사를 보낸다. 무척이나 훌륭한 음반이다. 본인이 완벽하게 제어할 수 있는 템포와 그 템포안에서 피어나는 온갖 음표들의 블렌딩은 21세기 나온 베토벤 교향곡 9번 단품중에 가히 최고가 아닐가 싶다. (미안하지만 정명훈과 서울시향의 베토벤 9번은 재앙이었다) 그런데 항상 불만아닌 불만사항이 있었다. 음악이 신파적으로 흘러가는 것도 아니고 밸런스가 붕괴되는 경우도 아니었다. 순전히 템포가 좀 느린 편이었다. 특히 4악장같은 경우에는 MTT가 서정적으로 풀어내면서 곡을 제대로 이끌고 있다는 생각은 수도 없이 들었으나.... 느렸다. 반복해서 듣다보면 좀 답답하다는 생각도 든다. 이번에 애플 뮤직이 국내에 런칭되면서 이것저것 건드려보다가 ..